Die Spoken-Word-Virtuosin und Preisträgerin des Salzburger Stiers vereint in ihrem fünften Soloprogramm Comedy und Poesie, wie man es von keiner anderen kennt.

Tiefsinnig, absurd und ungestüm arbeitet sie sich and der Schweiz – und wie man sich in ihr zu bewegen hat – ab. Wie werden wir älter? Wie schlägt sich Lara Stoll im Strassenverkehr? Und was haben Salatbuffets mit all dem zu tun? Upgejazzt wird ausserdem mit Hupen, Posaune und Saxofon. Das Pubikum darf sich auf einen kunterbunten Abend gefasst machen.

Geboren 1987, in Schaffhausen zur Welt gekommen und im Thurgau aufgewachsen. Inzwischen wohnhaft in Zürich. Zeitvertreib: Rotwein und jedes zweite Jahr stricken im Dezember. Seit mehr als 13 Jahren trifft man Lara Stoll als Slam Poetin auf verschiedensten Bühnen an, sie war u.a. auch schon bei «Äschbacher» und «Giacobbo/Müller» so wie im WDR zu sehen. Von 2011 – 2015 absolvierte sie ein Filmstudium an der Zürcher Hochschule der Künste. Seit 2013 produziert sie mit dem Kollektiv «Bild mit Ton» verrückte Sendungen und Filme.

Nachdem der erste Kinofilm „Das Höllentor von Zürich“ in einigen Kinos lief, kann er hier nun gratis bestaunt werden.

Das neueste Filmprojekt „Wer hat die Konfitüre geklaut“ mit Kabarettist Patrick Frey in der Hauptrolle feierte im Januar 2022 Premiere. Einmal wöchentlich erscheint zudem das beliebte Schweizer-Meme-Format „s’Internet us de Dose„

Ausserdem ist Lara Stoll in diverse Musikprojekte involviert. Aus der Punkband „Pfffff“ entwickelte sich das Synth-Pop-Techno Projekt „Stefanie Stauffacher“ zusammen mit Constant Hiatus, bei welchem sie für Text und Gesang verantwortlich ist. Ihr erstes Album wird voraussichtlich im Herbst digital und auf Vinyl erscheinen.

Lara Stoll kann man als Slam Poetin engagieren, sie ist recht pünktlich und die meisten waren bisher zufrieden. Aber keine Hochzeiten. Ernsthaft. Für 100 Fr. mehr kann man sie auch mit zusätzlich anarchistischem Verhalten buchen.

https://www.drehundangel.ch/kuenstler/lara-stoll.html

Die digitale Welt entwickelt sich laufend weiter. Mit unseren Dig[iT]reffs greifen wir aktuelle Themen rund um Computer, Smartphone und digitale Anwendungen auf und vermitteln Wissen auf verständliche und praxisnahe Weise.

In Referaten und Kursen erhalten Sie hilfreiche Tipps, lernen neue Möglichkeiten kennen und können Fragen direkt vor Ort stellen.

🕙 Zeit: 10:00 – 12:00 Uhr
📍 Ort: Gleis 21, Buchsackerstrasse 21, Dietikon

💰 Unkostenbeitrag: CHF 10.–

Nach dem Dig[iT]reff bleibt Zeit für Austausch, Diskussionen und neue Kontakte. Im Bistro können Sie Ihr Wissen vertiefen, Erfahrungen teilen oder einfach bei einem Kaffee weiterdiskutieren.

🍽️ Wer gerne bei uns zu Mittag essen möchte, meldet sich bitte vorgängig an:
https://gleis21.ch/old/reservation

Digitale Kompetenzen sind keine Frage des Alters, sondern der Neugierde.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch und spannende gemeinsame Entdeckungen in der digitalen Welt.

Muss man Frank Richter noch vorstellen?! Offenbar schon. Also gut: Der witzigste Comedian der Schweiz – sagt zumindest seine Mutter – kehrt mit seinem vierten Soloprogramm zurück. Ehrlicher, direkter und wandlungsfähiger denn je.

#Lovemyjob ist ein wilder Ritt zwischen messerscharfer Alltagsbeobachtung und rabenschwarzem Humor. In praktischen Beispielen erklärt Richter den Umgang mit Vorgesetzten und anderen Katastrophen. Schliesslich soll der Job ja wieder Spass machen. Nicht Ihr Thema? Keine Sorge: Auch Musicals, Rassismus und Pilzallergien bekommen ihr Fett weg.

Bitterböse legt Richter den Finger in die Wunde, gerne auch die komplette Faust.

Am Ende bleibt ein Abend voller Lacher, Aha-Momente und der Hoffnung, dass sich der eigene Job vielleicht – aber nur vielleicht – künftig weniger nach Montag anfühlt.

Regie: Fabienne Hadorn

https://www.frankrichter.ch

uRJOYCE ist eine Schweizer Formation um Frontfrau Joyce Bekkali, die mit markanter Stimme Soul, Funk und urbanen Pop verbindet. Hypnotische Grooves und mehrstimmige Vocals prägen den modernen, genreübergreifenden Sound, welcher aus Top40-Popsongs mit souligem Funk gewürzt und mit Dance Tracks aufgepeppt wird. Direkt, authentisch und mit starker Bühnenpräsenz steht uRJOYCE für mitreissende Live-Energie mit Wiedererkennungswert.

https://urjoyce.ch

«Grüezi! Händ sie min Hund gseh?..»

Ein Hündeler sucht seinen Hund. Und begegnet Menschen. Er ist auf dem Sprung, bleibt aber stehen und kommt ins Gespräch. Über Konsum, Krieg, KI und Kynologie. Über Abfalleimer in Japan und SUVs in der Stadt. Über überflüssige Angebote und ungefragte Meinungen. Denn es ginge doch auch ohne, oder?

Weitere Figuren treten auf den Plan: der Herr am Handy, der Mann mit Migrationshintergrund oder der Lehrer mit seiner Klasse. Auch sie sind auf der Suche. Im Spannungsfeld zwischen Stuhl und Bank, zwischen Natur und Technik probieren sie alle auf ihre Art herauszufinden, wo der Hund begraben liegt. Oder wo die Liebe hinfällt.

In seinem fünften Programm geht Simon Chen raus und setzt seine Figuren dem Hier und Heute aus; kritisch, witzig und bissig. Herrchen geht Gassi. Und lässt von der Leine.

Sprache: Dialekt+Hochdeutsch

Mitarbeit: Paul Steinmann

Stimme Laika: Sibylle Aeberli

ca. 80min + Pause

www.simonchen.ch

„Peace, love, unity and having fun“ – so heisst es doch im HipHop, oder? Aber wer hat Freude, wer ist Teil der Einheit? Wer wird mitgedacht und wer nicht? Pia Ringel, Azuka Angulo und Ida Winter wehren sich in B-Girl Battles und sprechen über den Sexismus, die Normen und die Ungerechtigkeiten, die ihnen begegnen. Im Einklang mit der Musik tanzen ihre Sneaker über den Boden. Ihre Körper formen sich zu Statements, wirbeln und schreien, drehen sich im Kreis und knallen die Tatsachen auf den Boden. Peace, love, unity and having fun, klar. Aber für wen? 

B-Girl Battles ist ein Breaking Tanzstück, welches den Status Quo unserer Gesellschaft mit ihren sexistischen Strukturen reflektiert und herausfordert. Im Stück werden Genderfragen aufgeworfen und anhand persönlicher Geschichten sichtbar gemacht. 

Welche Erwartungen werden uns aufgrund unseres (vermeintlichen) Geschlechts auferlegt? Pia Ringel, Azuka Angulo und Ida Winter thematisieren Sexismus und toxische Männlichkeit. Auf der Bühne reproduzieren und kritisieren sie den Status Quo und machen Vorschläge, wie dieser feministischer gestaltet werden könnte. 

In B-Girl Battles werden strukturelle, vergeschlechtlichte Missstände der Gesellschaft anhand des Beispiels “Breaking” – oder Breaking Battle – sichtbar gemacht und thematisiert.

Dauer: 50 Min

«Heimspiel ist eine gemeinsame Initiative von Fachstelle Kultur, Schule+Kultur und Migros Kulturprozent»

Credits: 

Choreografie & Tanz: Pia Ringel, Azuka Angulo, Ida Winter

Choreografische Begleitung: Arlette Dellers

Dramaturgie: Nora Steiner

Musik: Iman Ibragić

Styling: Niara Sakho

Licht: Samira Della Schiava

Produktionsleitung: Arlette Dellers

Tanz Coaching: Venance Gwladys Amvame

Oeil Exterieur: Anna Chiedza Spörri 

Produktion: FLUX crew

Unterstützung:

B-Girl Battles wurde unterstützt durch das Fabriktheater Zürich, Dynamo Zürich, S.E. Studio Basel und Tanzart Bern sowie durch den Fachausschuss Tanz und Theater BS / BL, Migros-Kulturprozent Sparx, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Jacqueline Spengler Stiftung, Stiftung Anne-Marie Schindler, Ernst Göhner Stiftung, LANDIS & GYR STIFTUNG, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, die Burgergemeinde Bern, die Gesellschaft zu Ober-Gerwern, FUKA-Fonds und Gemeinnützige Gesellschaft der Stadt Luzern. 

Web & Socials

Webpage: https://www.fluxcrew.com/bgirl-battles 

Instagram: @fluxcrew_official

Theaterpädagogische Unterlagen:

https://drive.google.com/file/d/1EfTQ7Ub8sQAUxl_1GO99aSiCmxAVEOnC/view

„Peace, love, unity and having fun“ – so heisst es doch im HipHop, oder? Aber wer hat Freude, wer ist Teil der Einheit? Wer wird mitgedacht und wer nicht? Pia Ringel, Azuka Angulo und Ida Winter wehren sich in B-Girl Battles und sprechen über den Sexismus, die Normen und die Ungerechtigkeiten, die ihnen begegnen. Im Einklang mit der Musik tanzen ihre Sneaker über den Boden. Ihre Körper formen sich zu Statements, wirbeln und schreien, drehen sich im Kreis und knallen die Tatsachen auf den Boden. Peace, love, unity and having fun, klar. Aber für wen? 

B-Girl Battles ist ein Breaking Tanzstück, welches den Status Quo unserer Gesellschaft mit ihren sexistischen Strukturen reflektiert und herausfordert. Im Stück werden Genderfragen aufgeworfen und anhand persönlicher Geschichten sichtbar gemacht. 

Welche Erwartungen werden uns aufgrund unseres (vermeintlichen) Geschlechts auferlegt? Pia Ringel, Azuka Angulo und Ida Winter thematisieren Sexismus und toxische Männlichkeit. Auf der Bühne reproduzieren und kritisieren sie den Status Quo und machen Vorschläge, wie dieser feministischer gestaltet werden könnte. 

In B-Girl Battles werden strukturelle, vergeschlechtlichte Missstände der Gesellschaft anhand des Beispiels “Breaking” – oder Breaking Battle – sichtbar gemacht und thematisiert.

Dauer: 50 Min

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Choreografie & Tanz: Pia Ringel, Azuka Angulo, Ida Winter

Choreografische Begleitung: Arlette Dellers

Dramaturgie: Nora Steiner

Musik: Iman Ibragić

Styling: Niara Sakho

Licht: Samira Della Schiava

Produktionsleitung: Arlette Dellers

Tanz Coaching: Venance Gwladys Amvame

Oeil Exterieur: Anna Chiedza Spörri 

Produktion: FLUX crew

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Hach, die Jugend! Wer wäre nicht gerne wieder 14 Jahre alt? Jane Mumford wär’s lieber nicht. Sie war noch nie zu haben für romantische «coming-of-age» Geschichten. Denn was bitte soll romantisch sein an Pickeln, Ahnungslosigkeit und Leistungsdruck? Damals als Kleinkind war ihre Welt noch lustig und magisch, aber kaum verliess sie die Grundschule wurde klar: drüben im Erwachsenenland erwarten uns schreckliche Dinge wie Verantwortung, Vorurteile und nicht zu vergessen: die vefluchte Liebe! Die Reise vom Kind zur «Erwachsenen» (was auch immer das heissen soll) nennen wir unsere Teenie-Jahre, und die stecken voller Gefahren. Wie nicht an die richtige Party eingeladen zu werden. Oder die neue Staffel dieser einen Serie nicht gesehen zu haben. Erstweltprobleme, von denen wir uns nie mehr ganz erholen. Jane Mumford hat ihre Teenie-Jahre deshalb als Gothic-Rockerin verbracht, denn: gegen die Angst davor, nicht-dazu-zu-gehören hilft nur ein selber-gar-nicht-erst-dabei-sein-wollen. Einsamkeit als Selbstermächtigung! Und vielleicht wachsen wir ja nie ganz aus unserem Teenie-Selbst heraus? Denn all die merkwürdigen Regeln dieser Gesellschaft die sie sich in ihren prägenden Jahren verinnerlicht hat, muss sie jetzt mit Mitte Dreissig mühsam wieder entlernen! Denn sonst drohen für den Rest des Lebens spontane Anflüge von Selbstzweifel, Weltschmerz und «Overthinking» in den ganz, ganz dunklen Schatten der Nacht…

https://www.janemumford.ch

www.kulturbau.ch

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🕙 Zeit: 10:00 – 12:00 Uhr
📍 Ort: Gleis 21, Buchsackerstrasse 21, Dietikon

💰 Unkostenbeitrag: CHF 10.–

Nach dem Dig[iT]reff bleibt Zeit für Austausch, Diskussionen und neue Kontakte. Im Bistro können Sie Ihr Wissen vertiefen, Erfahrungen teilen oder einfach bei einem Kaffee weiterdiskutieren.

🍽️ Wer gerne bei uns zu Mittag essen möchte, meldet sich bitte vorgängig an:
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Das Solo-Debüt, das du nicht verpassen willst!

Mateo Gudenrath gehört zu den spannendsten Aufsteigern der Comedy-Szene im deutschsprachigen Raum. Seit mehr als viereinhalb Jahren steht der Basler auf den größten Bühnen der Schweiz und Deutschlands. Unterwegs wurde er mit dem SRF Comedy Best Talent Award ausgezeichnet – jetzt geht er mit seinem ersten Solo-Programm „Unfiltered“ auf Tour!

„Unfiltered“ – der Titel ist Programm: Mateo präsentiert rohe, freche und schelmische Stand-up Comedy, die kein Blatt vor den Mund nimmt. Sein amerikanisch angehauchter Stil sorgt dafür, dass kein Stein auf dem anderen bleibt – kein Thema ist zu groß oder zu klein, um es mit Herz und Humor aufs Korn zu nehmen. Von privaten Einblicken über Geopolitik bis hin zu alltäglichen Situationen – Mateo spricht über alles, was uns zum Schmunzeln bringt, nachdenklich macht oder nervt.

Mit „Unfiltered“ lädt Mateo das Publikum ein, den Alltag und all seine Benimmregeln für einen Moment hinter sich zu lassen und sich auf einen Abend voller unbeschwerter, ehrlicher und gnadenlos lustiger Comedy zu freuen. Ob du ihn kennst oder nicht – diese Show wirst du nicht vergessen!

https://www.mateogudenrath.ch/#top

Kilian Ziegler wagt den Blick über den Tagesrand.

Morn ist mehr als der Tag nach heute.

Morn ist nicht bloss die Zeit, auf die man lästige To-dos verschiebt.

Morn ist die Frage: Wie sieht die ideale Zukunft aus? Und wer will ich darin sein?

Sicher ist: das Morgen ist zu wichtig, um es den Zynikern zu überlassen. Darum springt Kilian Ziegler in seinem zweiten Solo-Programm in die Presche – was erstaunlich ist, für jemanden mit der Sprungkraft eines Drittklässlers – und rettet, was zu retten ist.

Mit viel Witz, Selbstironie und Fabulierlust nimmt er die Last der Welt nicht auf die leichte Schulter, dafür sein Publikum mit auf eine rasante Zeitreise durch gestern, heute und viele mögliche Morgen.

Der mehrfach ausgezeichnete Oltner Sprachkünstler, dreifache Poetry Slam Schweizermeister und das ehemalige Cast-Mitglied der SRF Late-Night-Show Deville («Live aus dem Bahnhofbuffet Olten») präsentiert eine Hommage an die Zuversicht und kombiniert unverkennbar Slam Poetry, Comedy und Power Point(en) zu einem Programm, das Hoffnung macht. Mit Humor, Haltung und Tiefgang.

Morn. Die Show, die nicht von gestern ist.

https://kilianziegler.ch

https://www.drehundangel.ch

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📍 Ort: Gleis 21, Buchsackerstrasse 21, Dietikon

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Digitale Kompetenzen sind keine Frage des Alters, sondern der Neugierde.
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Über Geld spricht man nicht. Ist natürlich einfacher, wenn man genug davon hat. Wie die Schweiz. Die ist, wenn es ums Schweigen über Finanzen geht, eine Bank. Wobei, wer hat schon genug? Die Reichen schauen neidisch auf die Superreichen, die Millionär*innen neidisch auf die Milliardär*innen – doch wer einen anständigen Mindestlohn fordert, gehört zur Neidgesellschaft. Fakt bleibt: Von den Reichen lernt man sparen und Steuern sind zum Davonrennen – in einen anderen Kanton, in ein anderes Land oder auf den Mars. Um dort nach Wasser zu suchen, anstatt den Hunger auf der Welt zu stoppen. Oder in Therapie zu gehen.

Renato Kaiser ist selbständiger Künstler, macht sich mehr Vorsorgen als ihm lieb ist und stellt sich darum hauptberuflich die Frage: Was ist Geld? Und: Kann man es von den Steuern abziehen?

Ein wilder Ritt von der Pensions-, über die Kranken-, bis direkt in die Abendkasse. Buchen Sie jetzt, denn Zeit ist Geld und der Applaus das Brot des Künstlers. (Der Eintritt ist nicht kostenlos).

https://www.drehundangel.ch

Manuel Stahlberger in gewohnten leisen Tönen

Geht’s noch? Es geht. Die Aufräum-Weltmeisterschaft ist voll im Gang und wir sind mit von der Partie. Schon ewig lang. Alle wollen eine Ordnung, aber nicht alle die gleiche. Wir machen eine Pause und stehen am Buffet. Die Auswahl ist riesig. Vieles wird zwar immer ähnlicher, aber es hat noch von allem. Bodenlosigkeit und Zukunftsangst sogar mehr als früher.

In seinem neuen Solo-Programm schöpft sich Manuel Stahlberger einen Teller voll und serviert uns das ganze Durcheinander in kleinen Happen, darunter Faustkeile und Höhlenmalereien seiner Verwandtschaft von damals, Poesiealben, Weihnachtsfilme, gebackene Kunst, Lieder aus der brütenden Hitze und Berichte vom Leben auf fernen Planeten. Ein abendfüllendes Programm randvoll gefüllt mit Lakonie, offeriert mit staubtrockenem Humor – wie wir es von Stahlberger gewohnt sind.

Manuel Stahlberger ist anders als die meisten, die sich in der Sparte «Humor» in der Schweiz tummeln. Der Sänger, Comicbuchautor und Kabarettist spielt mit den leisen Tönen im Dazwischen. 2009 hat er den Salzburger Stier gewonnen, 2015 wurde er für den Schweizer Kleinkunst Preis nominiert und erhielt 2021 den «BAK Schweizer Preis Darstellende Künste». Im TV war er als Sidekick in der SRF-Late-Night-Show «Deville» zu sehen und mit seiner Band spielt er hochgelobte Touren durch die Clubs der Schweiz und erfährt regelmässig hymnische Lobpreisungen. Mit Julia Kubik trat er im 24/25 mit dem Programm «Es wie die Sonnenuhr machen» in den nationalen Theatern auf. Das nächste Solo-Bühnenprogramm «ES GEHT» feiert auf Anfang Februar 2026 in St. Gallen Premiere.

https://www.manuelstahlberger.ch

Comedy & Concert mit Chrissi Sokoll und Band

In ihrem letzten Programm war sie MidlifeChrissi, jetzt kommt sie reloaded: stärker, freier, weis(s)er.

Sie erzählt vom Loslassen, einer Reise mit Folgen und der Freude, sich neu zu entdecken, um bereit für den nächsten Lebensabschnitt zu sein. Mit viel Eigenironie, Witz, vollem Einsatz, Stimmgewalt und einer Liveband, die jede Pointe grooven lässt.

„CHRISSI RELOADED – Ich bin dann mal neu“ ist ein Erlebnis für alle Sinne: Comedy trifft Concert, Humor trifft Herz und das Publikum trifft eine Frau, die mitreisst und inspiriert.

Sei dabei – denn Chrissi ist dann mal neu. Und du?

https://www.artisticaagency.ch/comedienne-chrissi-sokoll

Humor entsteht durch Gegensätze. Davon könnte Sven ein Liedchen singen. Sein
nordischer Vorname passt nicht zum slawischen Nachnamen, der Job als Komiker
nicht zur Ausbildung als Jurist und die südlichen Gitarrenklänge nicht zu den
schweizerdeutschen Texten. Ist das schlimm? Nein, aber unterhaltsam! Bist du
dabei oder „luegsch sponti“?

https://sven-ivanic.ch

https://www.neongrau.ch

Bevor im Herbst 2027 die grosse neue Tour startet, testet Fabio Landert sein neues Programm in kleinem Rahmen.
Ihr erlebt hautnah, wie aus ersten Ideen Pointen werden, welche Geschichten ihren Weg ins fertige Programm finden und welche Gags vielleicht nie wieder erzählt werden.
Das Publikum erlebt Stand-up-Comedy in ihrer unmittelbarsten Form: roh, spontan, überraschend und ganz nah dran. Kein Abend ist wie der andere, vieles passiert zum ersten Mal, manches vielleicht auch zum letzten Mal.
Ein seltener Blick hinter die Kulissen einer neuen Show und die Gelegenheit, von Anfang an dabei zu sein.

https://www.neongrau.ch

https://fabiolandert.com/

Milo Sasso, ein begabter Bildhauer, steht Schachmatt im Spiel des Lebens. Die Muse
schweigt, der Alltag zieht die Zügel an. Vom Leben ausgebremst, verliert er den Glauben
an sich – und an seine Kunst. Doch tief in seinem Innern blüht etwas auf: die Erinnerung
an seinen Grossvater, der ihm einst mehr als nur das Schachspiel beibrachte …
Mit einem Augenzwinkern lässt Comedia Zap das Publikum eintauchen in eine
Geschichte die von Schachmatt-Situationen, kuriosen Umwegen und der leisen Kraft,
wieder aufzustehen handelt – berührend, schräg und voller Poesie.
Cécile Steck und Didi Sommer von Comedia Zap – ausgezeichnet mit dem
Anerkennungspreis 2025 der Stadt Olten sowie dem Solothurner Theaterpreis 2020 –
gehen in diesem Stück der Frage nach, ob das wahre Glück im Triumph liegt – oder
vielleicht doch dort, wo sich die Kräfte die Waage halten: in der Patt-Situation – im
friedlichen Gleichgewicht, fern von Sieg und Niederlage.
«Manche Umwege malen die schönsten Spuren ins Leben»

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