6 Samstage oder Sonntage (Daten siehe Flyer) Die besten 5 Resultate werden gewertet.

Mindestens CHF 500.- und den Wanderpokal für den Cup Sieger

Gespielt wird Einzelschieber mit zugelostem Partner

Anmeldung bis spätestens 5 Tage vor der Veranstaltung unter https://gleis21.ch/jass-kultur-dietikon/

Einschreiben um 9:45 Uhr, Start um 10:00 Uhr, Kosten CHF 65.- inkl. feines Mittagessen

Gespielt werden 8 Passen

Vor Ort gibt es keine Parkplätze, bitte in der Umgebung parkieren, das GLEIS21 ist direkt am Bahnhof Dietikon

GLEIS21, Buchsackerstrasse 21, 8953 Dietikon

Ein Konzert von Fatima Dunn bedeutet ein Abend voller Geschichten, subtiler Melodien und dem spielerischen Umgang mit dem Cello: die Künstlerin setzt das Cello nicht nur als Bass-, Harmonie und Melodie-Instrument ein; sie nutzt es auch perkussiv als Klangkörper. Fatima Dunn, die Cellistin und Singersongwriterin mit irischen Wurzeln, wird auf der Bühne zum «Ein-Frau-Orchester». Mit Cello, ihrer Stimme und einer Loopstation legt sie Tonlagen, über Musikschichten, über Melodien und verwebt das Ganze zu poetischen, sphärischen Songs. Die Auftritte von Fatima Dunn als « One Woman
Orchestra» bestechen durch ihre Natürlichkeit und überraschen durch
die ungewohnte Kombination von Cello, Stimme und Loopstation.

EINTRITT: 25.- / 20.- (AHV, IV, Studierende, freier Eintritt mit dem Kultur-GA)

«Kater» – sieben Leben

Am Piano: Christian Roffler

• Ein Stuhl – darin der Erzähler.
• Ein Klavier – daraus eine Melodie.
• Ein Kontrabass – damit kommt der Swing.

Philipp Galizia ist ein begnadeter Geschichtenerzähler & Kontrabassist

Seine Auftritte sind eine Liebeserklärung ans Publikum, dank einem gehörigen Schuss Sarkasmus und (Selbst-)Ironie aber von jedem Kitschverdacht befreit. Mit seinem Programm «Kater» schnurrt er sich zurzeit «philoso-witzig» in die Herzen der Kleintheaterfreunde. Mit trockenem Humor und schelmischem Fabuliercharme setzt er die richtige Pointe am richtigen Ort. 

Galizia erzählt seine Geschichten dieses Mal als hintergründiger, liebeskranker und verkaterter Kater. Mit einem feinen Sensorium greift er Gegebenheiten aus dem Alltag der Menschen auf und setzt diese humorvoll um. Er  macht er sich einen Reim auf die Welt, wobei er sich gerne bei seinem Lieblings-Denker Sokrates bedient. Zusammen mit dem Pianisten Christian Roffler breitet Philipp Galizia dabei einen watteweichen Klangteppich aus, in dem man sich am liebsten verlieren würde. 

Mit Philipp Galizia, begleitet von Christian Roffler

Autoren: Philipp Galizia & Paul Steinmann

Regie: Paul Steinmann 

Musik: Christian Roffler

Duo Flückiger-Räss
«Fiisigugg»
Nadja Räss, Jodel/Stimme
Markus Flückiger, Schwyzerörgeli
Was zum Gugger ist denn ein Fiisigugg? Nun ja, kombiniert man ein altgermanisches Wort für
«Gaukler» mit dem Einsiedler Dialektausdruck für «Tüftler» oder eben «Physiker», dann
kommt der Titel des neuen Programms von Nadja Räss und Markus Flückiger dabei heraus.
Die Jodlerin und der Schwyzerörgeler gehören zu den bekanntesten Köpfen der neueren
Volksmusik in der Schweiz, und gemeinsam interpretieren sie die urchige Überlieferung
tatsächlich so, als hätten ein Gaukler und eine Tüftlerin gemeinsame Sache gemacht:
Verspielt, verstiegen, virtuos und doch vertraut – so kommen sie daher, die neuen alten
Weisen des Duos, wie man sie auch auf der letzten CD «sälbander» hören kann: Musik
ausserhalb der Zeit und Moden – tief, sehnsüchtig und berührend. Nadja Räss und Markus
Flückiger beweisen, dass uns die Volksmusiktradition auch heute noch sehr viel und sehr
direkt angehen kann.

www.nadjaraess.ch

Kino im Gleis21

Das attraktive Nachmittags­­kino­­­angebot am letzten Dienstag im Monat. Aktuelle Filme, Film­­klassiker oder Ever­­greens ausgesucht vom Seniorenrat. Organisiert zusammen mit GLEIS21.  

Spielfilm für Senioren

Datum: 1 mal monatlich, meist 4. Dienstag ,um 14:00 Uhr
Ort: GLEIS21, direkt beim Bahnhof Dietikon, das Bistro ist ab 11.00 Uhr geöffnet
Eintrittspreis: Fr. 10.00
Achtung: keine Parkplätze vorhanden
Auskunft: Elsbeth Preisig 079 384 81 35

Di 31. Aug. – The full monty / Ganz oder gar nicht
Britische Filmkomödie aus dem Jahr 1997. 90 Min. ⇒  Flyer

Di 28. Sep. – Fahrraddiebe / Ladri di biciclette
Italienischer Spielfilm von Vittorio de Sica aus dem Jahr 1948 ⇒  Flyer

Di 30. Nov. –  Der Erfinder
Tragikomödie 1980 – Schweizer Erfinderportrait

Di 21. Dez. – Best Exotic Marigold Hotel
Britische Komödie aus dem Jahr 2011

„PFÄNDLER 2.0“ – COMEDY

Dort wo etwas passiert, finden sich Ideen und Peter Pfändler ist überall dort, wo etwas passiert.

Das war schon so, als er noch Journalist war. Mit sicherem Gespür für das Witzige präsentiert er in seinem neuen Programm „Pfändler 2.0“ ein Potpourri aus urkomischen Alltagsmomenten. Präzise beobachtet Peter Pfändler die Menschen und bringt den charakterlichen Irrsinn auf die Bühne. Dabei treiben seine überraschenden Erkenntnisse dem Publikum die Lachtränen in die Augen.

Dann, wenn Tradition auf Innovation und Digitalisierung auf Handwerk prallt zeigt Peter Pfändler wie die postmoderne Technik zum alltäglichen Wahnsinn mutieren kann, zwar zum Amüsement für das Publikum aber oft als schlimmster Alptraum für den Hauptdarsteller selbst.

Mit viel Augenzwinkern und Selbstironie scherzt Peter Pfändler über  generationenüber-greifende Themen und nutzt dazu typischerweise modernste Computer Verfahren, ganz zum Staunen und zur Freude des Publikums.

Peter Pfändler macht nicht nur einfach Comedy. Er ist der facettenreichste Komiker der Schweiz und schlüpft frisch fröhlich von einer Rolle in die andere. Mit seiner Wortakrobatik bringt er problemlos in einem Satz mehrere Dialekte unter, ohne Punkt und Komma. Und auch sein Verwandlungstalent verblüfft. Einem Chamäleon gleich hüpft er vom Glarner „Hösli“ (richtig, der Kultbauer vom Schweizer Fernsehen) zum Aufnahmeleiter „Kudi“, der im Wesen irgendwo in den 80er stehen geblieben ist, zu „Lady Lilly“, der französisch sprechenden Femme Fatale auf High Heels und in divenhafter Abendgarderobe, um in Windeseile neu als Paco aus Kuba auf der Bühne zu erscheinen, der aberwitzig die Schweizer Geographie analysiert und seine Erfahrungen von der Hotellerie in Barcelona kundtut.

Alle Rollen sind glaubwürdig, überzeugend und urkomisch. Wenn Pfändler etwa den notorisch über die Jugend meckernden Bayern gibt, steht auf der Bühne tatsächlich ein ewig gestriges, alpenländisches Urviech das sich über die neumodischen Apfelschachteln zum Telefonieren aufregt. Das Schweizer Fernsehen titelt: „Pfändler ist ein genialer, begnadeter Parodist. Wenn er vor dem echten Hausi Leutenegger in die Rolle von diesem schlüpft, wär sich Hausi seiner selbst nicht mehr ganz so sicher.“

Zwischen all seinen Figuren ist Peter Pfändler auf der Bühne auch immer wieder „Peter Pfändler Comedy“. Die Presse schreibt dazu: „Wortwitz und Stand-up aus Überzeugung“.

Und wenn er dann in seiner neuen Show „Pfändler 2.0“ noch seine musikalischen Facetten ausspielt, singt, tanzt und musiziert, wird aus einer normalen Comedyshow echtes Entertainment, verwandelt sich ein Theatersaal plötzlich zur Broadway-Bühne mit schillernden Lichteffekten. Die Korrespondenz zwischen Stimmungsbildern, Videoeinspielungen und Geschichten aus dem Alltag gibt es so nirgends in der Schweizer Comedy Szene.

„Zwei Stunden Bänz Friedli, und die Welt ist wieder in Unordnung“, bemerkte die Sonntags- Zeitung. Denn leider ist alles ein bisschen komplizierter, als wir es gern hätten. Was soll man dagegen tun? Lachen! Auch im neuen erzählerischen Kabarettprogramm, seinem fünften, ist der Sprachkünstler stets aktuell, oft überraschend und immer witzig. Und zwar nur mit Hinschauen, Herz und Verstand. Er denkt über einfache Antworten, schwierige Fragen und wahrhaftige Lügen nach, gerät beiläufig vom Kleinen ins Grosse, blödelt und philosophiert, persifliert Sportler und Politikerinnen. Dabei geht Friedli auf den jeweiligen Ort und die Leute ein wie kein anderer, so wird jeder Abend wirklich einmalig.

Einfach gesagt:
Bänz Friedli beobachtet gerne seine Mitmenschen. Seinem Publikum erzählt er von seinen Beobachtungen im Alltag. Sein Programm ist jeden Abend anders, weil er immer den Ort und die Menschen mit einbezieht.

«Longline» ist eine Jazz-Band aus Zürich mit klassischer Besetzung. Das 2015 gegründete Quintett spielt vor allem Jazz-Standards mit Funk- und Latin-Einflüssen. Ein vielseitiges Repertoire und die nicht alltägliche Kombination von Klavier und Vibraphon, die sich mal ergänzt und mal kontert, sorgen für einen gehaltvollen Abend. Die vom Quintett ausgesuchten Stücke von beispielsweise Miles Davis, Lee Morgan, Bobby Timmons oder Roy Hargrove sprechen ein breites Publikum an.

Ein vielseitiges Repertoire und die nicht alltägliche Kombination von Klavier und Vibraphon, die sich mal ergänzt und mal kontert, sorgen für einen gehaltvollen Abend. Die vom Quintett ausgesuchten Stücke von beispielsweise Miles Davis, Lee Morgan, Bobby Timmons oder Roy Hargrove sprechen ein breites Publikum an. Das 2015 gegründete Quintett spielt vor allem Jazz-Standards mit Funk- und Latin-Einflüssen. Aber nicht nur das vielseitige Repertoire, sondern die – im Jazz zwar nichts Neues – aber dennoch nicht alltägliche Kombination von Klavier und Vibraphon, die sich mal ergänzt und auch mal kontert, sorgt für einen gehaltvollen Abend. Die vom Quintett ausgesuchten Songs von beispielsweise Herbie Hancock, Chick Corea, Roy Hargrove, Miles Davis, John Coltrane, Jaco Pastorius oder Horace Parlan, sorgen für Abwechslung, lassen Raum für Improvisation und werden dabei erfrischend neu interpretiert.

Begleitung oder Konzert
Wir spielen sowohl Konzerte als auch an Aperos, Hochzeiten oder Geburtstagsfesten. Nebst unserem eigenen stetig wachsenden Repertoire spielen wir auf Anfrage auch Lieder für besondere Anlässe.
Unsere Lieblingsmusiker

Hier ist eine unvollständige Liste der Musiker, deren Musik wir spielen
Stan Getz 
Joe Henderson
Gary Burton Herbie Hancock
Chick Corea
Miles Davis
John Coltrane
Horace Parlan
Jaco Pastorius

Tabula Rasa spielt im frühen 20. Jahrhundert. Im besagten Tessiner Dorf Rasa lädt Dana, eine junge Frau, ihre Mitbürgerinnen zu Tisch. Sie serviert aber keine Mahlzeiten, sondern interessanten Lesestoff. Zahlreiche Bücher stehen zur Verfügung – sie stammen von der Mutter, die sie während ihrer Arbeit als Putzfrau in einem wohlhabenden Haushalt über die Jahre hat mitlaufen lassen. Dass sich die Frauen an Danas Tisch weiterbilden und sich mit Literatur anstatt bloss mit der Bibel beschäftigen, ist dem Dorfpfarrer ein Dorn im Auge. Er zettelt einen Aufruhr an im Dorf mit dem Ziel, die Bücher zu verbrennen und den Einfluss von Dana auf die Frauen zu stoppen. Dana flüchtet nach Zürich, studiert als eine der ersten Frauen im frühen 20. Jahrhundert an der ETH, interessiert sich für die Fliegerei und lernt Hannes kennen, ein deutscher Pilot. Zur selben Zeit etabliert sich in der Weimarer Republik der Nationalsozialismus, Nazidoktrin macht sich breit, Bücher werden verbrannt. Einer Einladung von Hannes, nach Deutschland zu reisen, folgt Dana nicht und kehrt ins Tessin zurück.

https://www.theaterdietikon.ch/spielplan/

Wer kann sich daran erinnern, als Kind davon geträumt zu haben, über die Dächer zu fliegen?
Oder eine heldenhafte Tat zu vollbringen und damit alle, Freunde und Feinde, zu beeindrucken?
Und wer ist schon einmal so tief in einem Buch versunken, dass es schwer wurde wieder heraus zu finden?

Genauso geht es Bastian (Fabienne Hadorn), dem lesebegeisterten Jungen. Mit ihm entfliehen wir dem Alltag und reisen nach Phantásien, wo wir Atréju (Gustavo Nanez) mit dem singenden Glücksdrachen Fuchur treffen und den Auftrag erhalten, die Kindliche Kaiserin und ihr Reich vor dem sich ausbreitenden «Nichts» zu retten. Auf dieser schwierigen Mission gilt es einer schwermütigen Schildkröte ein Geheimnis zu entlocken, gefährliche Ungeheuer auszutricksen und einer dunklen Macht zu widerstehen, welche den Menschen die Gabe der Fantasie nehmen will.

In einer Mischung aus packendem Erzähl- und Objekttheater lassen Fabienne Hadorn und Gustavo Nanez auf einem verstaubten Dachboden eine zauberhafte Welt entstehen, schlüpfen virtuos in unterschiedlichste Rollen und hauchen Objekten Leben ein. Ein Kolypanstück vom Feinsten in gewohnt trashig-witziger Manier!

Von und mit: Fabienne Hadorn & Gustavo Nanez
Regie: Barbara Terpoorten Dramaturgie: Niklaus Helbling
Regieassistenz: Hélène Hüsler Bühnenbild: Gustavo Nanez
Ausstattung: Sara Giancane Licht/Technik: V.Kälin, S.Kaufmann, G.Scanzi
Fotos ZTS: Christian Altorfer Illustration: Kati Rickenbach
Produktionsleitung: Angela Sanders
In Koproduktion mit: Zürcher Theater Spektakel (ZTS) und Theater Tuchlaube Aarau

Die Vorstellung ist ab einem Alter von 7 Jahre geeignet!

Kanton Zürich Fachstelle Kultur und Bildungsdirektion, Schule+Kultur ZH und GLEIS21

Wer kann sich daran erinnern, als Kind davon geträumt zu haben, über die Dächer zu fliegen?
Oder eine heldenhafte Tat zu vollbringen und damit alle, Freunde und Feinde, zu beeindrucken?
Und wer ist schon einmal so tief in einem Buch versunken, dass es schwer wurde wieder heraus zu finden?

Genauso geht es Bastian (Fabienne Hadorn), dem lesebegeisterten Jungen. Mit ihm entfliehen wir dem Alltag und reisen nach Phantásien, wo wir Atréju (Gustavo Nanez) mit dem singenden Glücksdrachen Fuchur treffen und den Auftrag erhalten, die Kindliche Kaiserin und ihr Reich vor dem sich ausbreitenden «Nichts» zu retten. Auf dieser schwierigen Mission gilt es einer schwermütigen Schildkröte ein Geheimnis zu entlocken, gefährliche Ungeheuer auszutricksen und einer dunklen Macht zu widerstehen, welche den Menschen die Gabe der Fantasie nehmen will.

In einer Mischung aus packendem Erzähl- und Objekttheater lassen Fabienne Hadorn und Gustavo Nanez auf einem verstaubten Dachboden eine zauberhafte Welt entstehen, schlüpfen virtuos in unterschiedlichste Rollen und hauchen Objekten Leben ein. Ein Kolypanstück vom Feinsten in gewohnt trashig-witziger Manier!

Von und mit: Fabienne Hadorn & Gustavo Nanez
Regie: Barbara Terpoorten Dramaturgie: Niklaus Helbling
Regieassistenz: Hélène Hüsler Bühnenbild: Gustavo Nanez
Ausstattung: Sara Giancane Licht/Technik: V.Kälin, S.Kaufmann, G.Scanzi
Fotos ZTS: Christian Altorfer Illustration: Kati Rickenbach
Produktionsleitung: Angela Sanders
In Koproduktion mit: Zürcher Theater Spektakel (ZTS) und Theater Tuchlaube Aarau

Die Vorstellung ist ab einem Alter von 7 Jahre geeignet!

Kanton Zürich Fachstelle Kultur und Bildungsdirektion, Schule+Kultur ZH und GLEIS21

Vor mehr als 15 Jahren begann die Geschichte von JamBox in einer Musikbar in Zürich. Dort trafen sich die Musiker regelmässig, um ihre enthusiastische Spiellust auszuleben. Der Wunsch gemeinsam Musik zu machen wurde immer stärker. Das war die Geburtsstunde der Band, deshalb auch der Name JamBox.

Spontane Improvisation aber auch eigene Interpretationen von Jazz-, Soul- und Funk-Klassikern befinden sich im Repertoire. Diese reichen von tanzbaren Vocal Tunes bis zu funky Instrumentals aus dem Jazzbereich.

JamBox steht für unbändige Spielfreude! Ihre Liveauftritte sind Groove und Emotion pur. Brigitte Giezendanner – Vocal
Andreas Frei – Guitar
Günther Zwahlen – Saxophone
Melek Bardak – Bass
Nicolai Klohk – Drums, Percussion

Swingig in die Moderne. 2020 war alles anderes, zwei Quarantänen ergaben ein neues Album: „branches“ überrascht mit Groove- und Stimmungswechseln, auch innerhalb der Songs. Neben eigenen Lyrics bezieht die Sängerin auch Inspiration aus Texten von Emily Dickinson, Celia Dropkin, Paul Verlaine mit deren spannenden Biografien zwischen den Welten. Die Mitmusiker prägen die Musik und nehmen die Stimmung der Texte mit improvisierender Spielfreude auf. Feinfühlige Arrangements gehen in die Tiefe, ob impressionistisch angehaucht oder von einem alten Volkslied inspiriert.

Natur, Liebe, Fragendes sind die Themen, ergänzt duch Calloway, der lyrisch ergänzt zum Befürworter der Meere wird, und Josefine Baker, die, fern vom Bananenröcklein, einen selbstbestimmten und modernen Way of Live lebte. Rhythmisch stark mit einem ganz eigenen Sound, ob swingig oder balladig.

Dela Hüttner, voc/comp/arr

Adrian Mira, clar

Thomas Goralski, piano

Mischa Frey, upright bass

Samir böhringer, drums

Gerda passiert ein Missgeschick, ihre Schwester Julia hat es gesehen. Und jetzt? Wer soll dies berichten gehen? Wem zuerst, wann am besten und warum überhaupt? Und was, wenn dadurch noch anderes zur Sprache kommt und Verschwiegenes auf einmal zu hören ist?

Mit Bewegungen und Worten erzählen eine Tänzerin, eine Artistin und eine Schauspielerin von Lust und Last des Drüber-Redens und Nicht- Erzählen-Könnens.

Für Kinder ab 7 Jahren.

Auf der Bühne: Tina Beyeler, Lucia Gugerli, Kathrin Veith Choreografie: Tina Beyeler, Musik: Frank Gerber
Text & Dramaturgie: Andri Beyeler

Kanton Zürich Fachstelle Kultur und Bildungsdirektion, Schule+Kultur ZH und GLEIS21

Gerda passiert ein Missgeschick, ihre Schwester Julia hat es gesehen. Und jetzt? Wer soll dies berichten gehen? Wem zuerst, wann am besten und warum überhaupt? Und was, wenn dadurch noch anderes zur Sprache kommt und Verschwiegenes auf einmal zu hören ist?

Mit Bewegungen und Worten erzählen eine Tänzerin, eine Artistin und eine Schauspielerin von Lust und Last des Drüber-Redens und Nicht- Erzählen-Könnens.

Für Kinder ab 7 Jahren.

Auf der Bühne: Tina Beyeler, Lucia Gugerli, Kathrin Veith Choreografie: Tina Beyeler, Musik: Frank Gerber
Text & Dramaturgie: Andri Beyeler

Kanton Zürich Fachstelle Kultur und Bildungsdirektion, Schule+Kultur ZH und GLEIS21