Mit einem nordischen Vor- und einem slawischen Nachnamen wurde Sven der
Bruch mit dem Erwarteten praktisch in die Wiege gelegt und zieht sich wie ein
roter Faden durch sein Leben.
Als Jurist und gleichzeitig als Komiker arbeiten? Rap mögen und bei Mundart
mitsingen? Zürcher sein, aber trotzdem sympathisch rüberkommen? Dass
solche Gegensätze nicht nur spannend, sondern auch witzig sein können,
beweist Sven in seinem zweiten Soloprogramm «STILBRUCH».
In diesem Mix aus Comedy und Musik werden Alltagsprobleme analysiert,
Klischees überprüft und sogar die Schweizer Volksseele etwas ergründet.
Durch seine schlagfertige und stets wohlwollende Art holt Sven auch das
Publikum ins Boot, sodass am Ende des Abends der ganze Saal in Feierlaune
ist.
Unterstützt wird der Komiker durch den Akkordeonspieler Mihajlo sowie durch
einen Comedy-Newcomer. Sei auch du dabei und finde heraus, was alles auf
der Bühne passiert, denn ganz genau kann man es im Voraus nie wissen!

https://www.sven-ivanic.ch/

Ein poetisch verträumter, philosophisch klangvoller Gedichtliederabend. Zwei singend spielende Darstellerinnen an Cello und Klavier, zwei spielend singende Puppen an Klavier und Cello. Das Herzstück der Produktion sind die Lieder, die zart, mitreißend und melancholisch das Publikum durch Klang- und Gemütswelten tragen. Ein Abend voller Gedankenspiele rund um unsere Zeit, ums Alleinsein und rund um den Wunsch, das Leben zu begreifen, Träume zu verschenken und Menschen-Räume-Träume zu verwirklichen.

Menze&schiwowa singen und spielen mit Klappmaulpuppen, Klavier und Cello stimmungsvolle Lieder, die zart, mitreissend oder melancholisch das Publikum in verschiedene Gemütswelten mitnehmen. Die Puppen versuchen Zeitebenen zu verändern, Spiegelebenen zu verstehen, Sternenstaub zu greifen oder Traumwürmer zu fangen. Ein Bühnenstück mit einem selbstfahrenden Spiegel und voller philosophischer, poetischer Gedankenspiele rund um unsere Zeit und um den Wunsch, Menschen-Räume-Träume zu verwirklichen.

mit
Julia Schiwowa – Text und Komposition, Spiel, Klavier und Gesang
Lucia Schneider-Menz – Text und Komposition, Spiel, Cello, Klavier und Gesang

Puppencoaching und Regie: Manuela Linshalm

www.menzeschiwowa.ch

Lieben Dank für das Verständnis. Gerne bewirten wir euch ab Dienstag 24. September 2024, wieder ab 11 Uhr.

Gesang: Juan Granados

Gitarre: Puchero, Ricardo Haller, Barbara Galliardi

Tanz: Schülerinnen von Sina de Alicia

Show: 17 Uhr, Einlass: 16:30 Uhr

Essen: ab 18.30 Uhr – Reservation unter: https://gleis21.ch/kueche/#reservieren oder direkt mit dem Ticket Kauf: https://www.ticketpark.ch/customers/vorverkauf-dietikon/

Preis: Erwachsene 30.- Kinder & Jugendliche bis 17 Jahre 15.- / Erwachsene & Tapas 59.-, Kinder, Jugendliche bis 17 Jahre & Tapas 44.-

Flamenco ist unsere grosse Liebe!

Wir haben viel geübt, mit Freud und Leid unsere Leidenschaft gelebt und getanzt! In dieser Flamenco-Show erleben sie verschiedene traditionelle Flamenco Stile. Die Arbeit von einem Jahr Flamencokurse bei Sina

3 Kindergruppen im Alter von 4-9 Jahre und 6 Erwachsenen Gruppen Anfängerinnen und Fortgeschrittene tanzen ihre neusten Choreografien begleitet von Profimusikern.

Seit 1996 unterrichte Sina mit viel Herz und Wissen Flamencotanz. Wir freuen uns sehr dieses Jahr den Flamenco ins Gleis 21 zu bringen und zusammen den Flamenco zu feiern mit seinen fröhlichen, wilden, aber auch dramatischen und traurigen Facetten.

Wir sind sicher, dass Sie von der Energie und Hingabe der Schülerinnen begeistert sein werden.

Wir freuen uns darauf, Euch bei diesem Einmaligen Flamencoabend begrüßen zu dürfen

www.flamenco.ch

Gemütlicher Kino Nachmittag, alle sind willkommen!

Einlass ab 13:30 Uhr, Film Start um 14:00 Uhr, Konsumation im Gleis Bistro möglich, Mittagsküche von 11:30 – 13:30 Uhr Tischreservation unter https://gleis21.ch/kueche/#reservieren

Das Enshore Musikprojekt fusioniert den Mix aus Rock, Soul & Funk mit dem Groove der heutigen Musiktrends. Diese Stilmischung findet bei Live Konzerten begeisterte Ohren.
Welcome to Enshore: Andrea Sutter, Lead Vocal / Jan Geser, Vocal & Sax / Nico Lettoriello, Guitar / Lukas Gätzi, Bass / Dave Mikhail, Drums / Andi Marti, Percussion / Christian Wyss Piano & Keys
Über Enshore Nach 20 Jahren Erfahrung als Livemusiker gibt Nico Lettoriello Ende 2004 den Startschuss zur Umsetzung der ersten eigenen professionellen CD Produktion (‚The colour of your eyes’) unter dem Bandnamen ENSHORE. Es geht hierbei um ein langfristig ausgelegtes musikalisches Projekt, bei dem Nico Lettoriello die jeweils zur besten Umsetzung der Kompositionen notwendigen Musiker akquiriert.

Nach einer langen Selektionsphase hat Nico zunächst die wichtigsten Eckpfeiler besetzt: Bass & Drums. „Schlagzeug, Bass und Gitarre sind bei meinem Sound einfach das Fundament – es muss solid sein, damit darauf gebaut und intensiv arrangiert werden kann“.
Seit 2012 ist Lukas Gätzi am Bass. Im Jahr 2014 ist Christian Wyss als Keyboarder zu uns gestoßen. Seit 2022 ist Andrea Sutter Lead Vocal der Band. In den letzten drei Jahren haben wir (Covid bedingt) über zwanzig neue Songs aufgenommen. Wir sind jetzt definitiv ‚ready’ für das Publikum!

www.enshore.net

Ein Seher ist ein vermeintlich übersinnlich begabter Mensch, der denen die daran glauben die Zukunft vorhersagen oder die Gedanken seiner Mitmenschen lesen kann. Auch Lars Ruth ist so ein Scharlatan. Allerdings einer, der es gut mit Ihnen meint. Feinfühlig und empathisch nimmt Lars Ruth Sie mit auf eine Reise in die Welt des Übersinnlichen. Folgen Sie also dem charismatischen Mentalisten auf eine Expedition ins Reich der Wahrsager, Hypnotiseure und Traumdeuter. Lars Ruth weiht in dieser Show sein Publikum in die Welt der Wunder ein. Er verrät Ihnen wie man Lügner erkennt, Bilder und Gefühle auf andere Menschen überträgt, oder wie Sie selbst nur mit Hilfe Ihrer Gedanken- und Willenskraft kleine und große Wunder vollbringen können.

Nicht nur der Künstler selber also wird sie also verblüffen, sondern Sie selbst werden über Ihre eigenen Kräfte staunen! Denn in Lars Ruths neuer Show ist das Publikum der Star.  Außergewöhnliche Erfahrungen und rätselhafte Experimente machen diese Show zu einem phantastischen Erlebnis. Man fühlt sich wie Alice, die durch das Kaninchenloch stürzt und im Wunderland ankommt. Lars Ruth sieht sich dabei zwar in der Tradition der Orakel und Seher, seine erste Priorität ist jedoch immer, dass sein Publikum einen im wahrsten Sinne des Wortes magischen Abend verbringt. Steigen Sie ein! Nächste Station: Wunderland.

Lars Ruth ist Ensemble Mitglieder der Erfolgsshow „DIE MAGIER“.

Lieben Dank für das Verständnis. Gerne bewirten wir euch ab Dienstag 1. Oktober 2024, wieder ab 11 Uhr.

Für alle Jazzliebhaber und Musikbegeisterten öffnet die SMZ Big Band an Montagen im Herbst 2024, die Türen inklusive Bar vom Gleis 21.

Erleben Sie Themenkonzerte, die die legendären Arrangements von Größen wie Count Basie, Sammy Nestico und Dalibor Brazda zum Leben erwecken. Tauchen Sie ein in die Welt des Jazz und genießen Sie mitreißende Melodien in einer einstündigen Performance. Die SMZ Big Band verspricht musikalische Exzellenz und eine begeisternde Atmosphäre. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich von den virtuosen Klängen dieser talentierten Formation aus Dietikon mitreißen zu lassen. Seien Sie dabei und erleben Sie unvergessliche Konzertabende im Gleis 21!

Die Fachstelle Kultur reist mit ausgezeichneten Autor:innen und Übersetzer:innen durch den Kanton und macht Halt an Orten ausserhalb der Städte Zürich und Winterthur, die sich in der Veranstaltung von Literatur einen Namen gemacht haben.

Lesung mit

Nadine Olonetzky ist Schriftstellerin, Redakteurin, Lektorin und Herausgeberin für mehrere Verlage und zu Themen aus Fotografie, Kunst und Kulturgeschichte. Zudem ist sie Autorin mehrerer Sachbücher und literarischer Texte.

Für ihr autobiographisches Romandebüt «Wo geht das Licht hin, wenn der Tag vergangen ist» erhält Nadine Olonetzky einen Anerkennungsbeitrag.

Anete Melece illustriert und schreibt Kinderbücher und Animationsfilme; ihr erstes eigenes Buch «Der Kiosk» wurde in 24 Sprachen übersetzt. Sie stammt aus Lettland und studierte in Riga Visuelle Kommunikation sowie an der Hochschule Luzern Design mit Vertiefung Animation.

Für ihr neustes Comicbuchprojekt «Hallo, Kosmos!» wird Anete Melece ein Werkbeitrag zugesprochen.

Laudationen und Gespräche

Lydia Zimmer, Mitglied der kantonalen Kulturförderungskommission, hat nach Stationen am Literaturhaus Basel und bei verschiedenen Verlagen das Unternehmen «Literaturecho» gegründet. Sie ist Kulturunternehmerin, Buchclub-Gründerin und leitet Weiterbildungen im Bereich Marketing und der Buchbranche.

Musik
Simon Grab produziert als Komponist und Klanggestalter Musik und Ton für Film, Theater, Tanz und Radio. In Liveperformances und Installationen nutzt er den Raum als akustische Spielwiese und entwickelt mit Lärm, Klangabfall, Feedbacks und tiefen Bässen seine eigene musikalische Sprache. Grab ist Dozent an der Zürcher Hochschule der Künste und Mitbegründer von ganzerplatz Tonstudio. simongrab.ganzerplatz.ch

Zweiter Halt
Gleis 21 Dietikon
zusammen mit der Buchhandlung Scriptum
Dienstag, 1. Oktober, 19.30 Uhr

Der Kanton fördert vielfältiges Literaturschaffen | Kanton Zürich (zh.ch)

Stammtisch der Philosophinnen und Philosophen

Ein Ort, wo die Teilnehmenden alles, was sie beschäftigt, aufgreifen und hinterfragen und diskutieren können dürfen sollen!

Eine erste Diskussion ergibt schon die Frage was uns gerade heute am meisten beschäftigt, ärgert, ängstigt oder freut?

Wir einigen uns auf ein Thema, das wir vertiefen wollen!

Das Ziel ist jedoch nicht einer Meinung zu sein…

Stattdessen: Verschiedene Meinungen nebeneinander stehen zu lassen und sie dadurch besser verstehen zu lernen!

jeweils um 14.00 Uhr im Gleis 21

Sprachkabarett mit Simon Chen

War «Mama» auch Ihr erstes Wort? Und was unterscheidet den Weltfrieden von einem Hundehaufen?..
Im vierten Programm von Simon Chen gehts um Sprache. Wortwörtlich und buchstäblich. Er beginnt ganz von vorne, schlüpft in die Rolle des Schöpfers, schaltet das Licht ein und zeigt uns, warum Adam&Eva die Geranie Geranie und nicht Gurke genannt haben. Aber dann tritt schon der Duden auf den Plan und fordert die Bibel zum Duell auf…
In seiner Sprechstunde untersucht der Wortkünstler die Sprache auf chronische Krankheiten und akute Defekte. Er beweist in einem spektakulären Live-Experiment die Zerstörungskraft eines ausgesprochenes Wortes. Und als wäre das nicht schon genug, lädt er Sie ein, in seinen Kopf zu kriechen! Aber keine Angst, es erwartet Sie keine linguistische Hirnwichserei, sondern fidele Feldforschung für alle, die schon mal ein Wort in den Mund genommen haben. Nicht immer trifft die Sprache den Nagel auf den Kopf, aber als Werkzeug ist sie einfach der Hammer! Aber Humor entsteht erst, wenn Sprache ernst genommen wird. Simon Chen feiert das Wort. Kleinkunst, gross geschrieben!

Mitarbeit: Paul Steinmann
Dialekt, ca. 90min+Pause

https://www.simonchen.ch/home

Liebe Freunde,

Wir laden euch zu einer Nacht voller Spaß, Musik und flotte Drinks ein! Unsere Bar ist bereit, euch mit den besten Cocktails zu verwöhnen, während unser DJ das Gleis 21 zum Beben bringt.

Neben der Musik gibt es auch noch ein Highlight: Unser Pingpong-Rundlauf mit einem aufregenden Finale! Zeigt euer Können und habt eine großartige Zeit mit uns.

Die Veranstaltung findet von 18:00 bis 23:00 Uhr statt. Für Speis und Trank ist gesorgt.

Kommt vorbei und feiert mit uns – freier Eintritt

Wir freuen uns auf euch!

Die Luft flirrt und knistert zwischen den Gitarren. Du bist irgendwo im Mexicali-Land am Rande der Wüste? Und dann diese kristallklare, zerbrechliche und doch wütende und aussagekräftige Stimme. Was erzählt sie, und was für eine Sprache? Wortmalerisch schnurrt «Kaschmir» in Mundart über das Leben, das Scheitern und den Tod und inszenieren den bitterzarten Show-Down in dichter musikalischer Atmosphäre, mit Popcorn und Tequila! Im Mittelpunkt der elegant und speziell instrumentierten Arrangement steht Jessie Wezels Gesang, umworben von verführerischen Gitarrenklängen, auf alle vorstellbaren Arten gespielter Kontrabass und E-Bass, sowie fettem und organischem Drumsound. Die Texte sind bissig, ehrlich, kritisch aber auch verzeihlich und liebenswert. Das alles und viel mehr ist Kaschmir, neu, frech, direkt und scharmant.

Jessie Wezel Gesang & Gitarre

Andreas Grob Gitarre & Backings

Philippe Mathys Schlagzeug

Luca Leombruni E-Bass & Kontrabass

https://kaschmirband.ch/

Treffen und gemeinsames stricken, bring deine Strickarbeit mit.

Gemütliches Zusammensein, plaudern, Austausch von Ideen, Tipps, Tricks, Wolle usw.

um 14:00 Uhr, im Gleis 21 Bistro – Lounge, Buchsackerstrasse 21, 8953 Dietikon, 044 545 87 22

Veri wird vom Weltschmerz geplagt. Die Klimaerwärmung lässt ihn nicht kalt, Altersarmut kann er sich nicht leisten und immer öfters fehlt die Fonduemischung im Lädeli. Zum Verzweifeln. Eigentlich. Bis Veri merkt, dass richtig resignieren gelernt sein will und durchaus Spass macht.

Seither referiert er an Volkshochschule, Stammtisch und Liichemähli als versierter Resignationsexperte. Mal heiter, mal bekümmert sagt er seinem Freund Päuli Lebewohl und fragt sich, ob nicht etwa doch ein Papagei beim Jüngsten Gericht den Vorsitz hat. Veri bringt die Wahrheit, die früher noch gemütlich im Wein lag, bei einem Achterl Roten pointiert auf den Bartisch.

In Veri Veritas: Ein unterhaltsamer Abend über die Sorgen der Welt und die Geiss mit Hashtag. Nicht immer politisch korrekt, aber witzig und träf.

Regie: Christoph Haering www.christophhaering.ch

Thomas Lötscher wird an einem heissen Sommertag während des kalten Krieges 1960 im Entlebuch geboren. Für die Hebamme ist’s einfach ein Büebli, für die Statistik ein Babyboomer. Trotz
Trauma aus dem Blockflötenunterricht erlangt er später einige Diplome: Handwerk, Handel,
Wirtschaftsinformatik, Organisation und Kulturmanagement. Als zuletzt selbständiger Unternehmensberater kommt er zur Einsicht, dass der Übergang von einer bankinternen Projektsitzung
zum Kabarett fliessend ist.

Dieser Space-Noir-Action-Thriller erzählt die Geschichte von Aline, einer hartnäckigen Privatdetektivin mit einem Alkoholproblem, und ihrem Cyborg-Partner Carlos. Auf der Suche nach einer verschwundenen Kybernetik-Studentin begeben sie sich gemeinsam auf eine rasante Jagd über den Mars.

Wir schreiben das Jahr 2200. Die Erde bietet den Menschen immer schlechtere Lebensbedingungen, doch mittlerweile ist es ihnen gelungen, den Mars zu besiedeln. Privatdetektivin Aline Ruby und ihr Partner, ein Androide, werden von einem wohlhabenden Geschäftsmann angeheuert, um einen berüchtigten Hacker aufzuspüren. Aline hatte gerade ihren Alkoholkonsum in den Griff bekommen, als der Stress ihrer letzten Mission sie wieder zur Flasche greifen liess. Ihr Partner Carlos Rivera ist ein im Einsatz getöteter Soldat, der sich damit abgefunden hat, dass sein menschlicher Körper nie gefunden wurde und er nun eine Ansammlung von Daten ist, die in einen Roboterkörper hochgeladen wurden. Dennoch kämpft er immer noch mit dem bitteren Scheitern seiner Ehe und der Tatsache, dass seine Exfrau ihm den Umgang mit der gemeinsamen Tochter verweigert.

Menschliche Schwächen bilden die Grundlage für diesen Film, der in einer Welt spielt, in der verarmte Student*innen ihre Gehirnleistung an «Gehirnfarmen» vermieten und Roboter intime Beziehungen miteinander eingehen. Zugleich bietet «Mars Express» einen ungewöhnlichen Blick auf die Ängste der Moderne – vor allem, wenn es um künstliche Intelligenz geht. Denn Aline und Carlos kommen einem Komplott auf die Spur, das Cyborgs und Menschen in einen unausweichlichen Konflikt führt, und stossen auf einen Geheimcode, der wie eine Zeitbombe in den verbesserten Betriebssystemen der KI lauert.

Für seinen Science-Fiction-Thriller liess sich der französische Regisseur Jérémie Périn von den Werken Brian De Palmas sowie von den bahnbrechenden Filmen von Mamoru Oshii, Satoshi Kon, Yoshiaki Kawajiri und Rintaro inspirieren. «Mars Express» wurde dieses Jahr bereits in Cannes und Annecy gezeigt und war in Annecy für den Cristal nominiert. (Xenia Nguyen)

Regie Jérémie Périn
Dauer 88′
Land FR, 2023

Skulpturen – Bilder – animierte Filme – Präsentationen

„Sur le pont“, un documentaire d’animation des frères Guillaume

Des femmes et des hommes embarquent à bord d’un mystérieux train qui les emmène sur un pont suspendu entre ciel et terre. Certains tentent de comprendre la raison de leur présence dans cet endroit, d’autres parlent de leurs espoirs, de leurs peurs; des souvenirs terrestres affleurent parfois. Chacun vit à sa manière cet état de seuil sur le fil du rêve, comme lors d’un rite de passage. Toutes et tous cheminent vers un but mystérieux, la fin présumée du pont. Mais existe-t-elle vraiment?

World Premiere June 2022

Original VersionFrench (english/german subtitles),  

Production Ciné3D Association, RTS Radio Télévision Suisse, Andolfi

ProducerSamuel Guillaume

directed by Samuel Guillaume, Frédéric Guillaume

Written by Samuel Guillaume, Frédéric Guillaume

Editing Samuel Guillaume

Sound Editing Florian Pittet

Sound Design Pascal Schärli

Re-Recording Mix Jacques Kieffer

Music Peter Scherer

Animation Jérémie Dupraz, Laura Dudler

Compositing Jérémie Dupraz

Production Design Frédéric Guillaume

Techniques Rotoscope, Mixed technique

Skulpturen – Bilder – animierte Filme – Präsentationen

freier Eintritt

Skulpturen – Bilder – animierte Filme – Präsentationen

Ein Herbsttag und die erste Winternacht im Hochgebirge, es ist Jagdzeit. Tiere und Menschen ziehen ihre Bahnen zwischen dem hohen Himmel und der wilden Landschaft. Nebelschwaden verwischen die Grenzen zwischen Traum, Einbildung und Realität.

directed by Charlotte Waltert, Alvaro Schoeck

Written by Alvaro Schoeck

Website www.viragefilm.ch

Skulpturen – Bilder – animierte Filme – Präsentationen

Gespräch mit Sound-designer Peter Bräker und Jonas Raeber,

Skulpturen – Bilder – animierte Filme – Präsentationen

Ein kleiner Junge lebt glücklich mit seiner Familie auf dem Land. Nachdem sein Vater hat wegfahren müssen, um Arbeit zu finden, beschliesst der Kleine, den Vater suchen zu gehen. Seine Reise führt ihn quer durch Brasilien, und er begegnet zahlreichen Leuten, die unter der Globalisierung leiden.

Regie Alê Abreu

Darsteller Vinicius Garcia, Felipe Zilse, Alê Abreu, Lu Horta, Marco Aurélio Campos

Genre Animation, Abenteuer, Familienfilm

Laufzeit 80 Minuten

Produktion Brasilien 2013

Skulpturen – Bilder – animierte Filme – Präsentationen

Skulpturen – Bilder – animierte Filme – Präsentationen

Mit leichter Pandemieverspätung jedoch ursprünglich zum 10. Todestag von Meisterregisseur Satoshi Kon brachte KAZÉ den zweiten Film des bedeutenden Animationsfilmkünstlers im Rahmen der KAZÉ Anime Nights 2021 erstmals mit 4K-Restauration und deutscher Synchronisation in die deutschen Kinos.

Satoshi Kon gelang 1997 mit seinem Langfilm-Debüt „Perfect Blue“ aus dem Stand ein bis heute viel zitierter Anime-Klassiker, welcher unter anderem Filme wie Darren Aronofsky’s „Black Swan“ inspirierten. Aber auch sein zweites Werk „Millenuim Actress“ greift Kons typische Erzählebenen auf und sollte heutzutage in keiner Anime-Bibliothek fehlen.

In Millenuim Actress wird die Karriere einer ehemals erfolgreichen Schauspielerin mittels Interviews rekonstruiert und durchlebt. Dabei erzählt Chiyoko von ihrer Kindheit, den ersten Erfahrungen am Filmset, bis hin zu ihrer ersten Liebe, die in den Wirren des zweiten Weltkriegs verschwand und die Chiyoko von da an ihr Leben lang suchte.

Dabei wechselt die Erzählebene stets zwischen den tatsächlichen Erzählungen und Lebensereignissen Chiyokos und ihren gespielten Filmsequenzen als aufsteigende Schauspielerin, welche oft als inszenierte Parallelen zu Ihrer Lebenswirklichkeit gesehen werden können. Durch Chiyoko als Protagonistin ergründet Satoshi Kon die Faszination der Schauspielerei und schlägt außerdem eine Brücke zwischen gespieltem Leben und gelebter Rolle. Anhand ihres Lebensweges zeichnet der Regisseur ebenso die historische Entwicklung Japans seit den 1930er Jahren nach, und bringt die verschiedenen Erzählebenen zusammen. Dabei verschwimmen echte Welt und Fiktion des Filmdrehs bewusst stetig, sodass es schwer wird, eine klare Grenze zwischen Beidem zu ziehen. Ein typisches Stilmittel von Sataoshi Kon, möchte man sagen.

Das ursprünglich für den 15. Juli angesetzte und zwischenzeitlich verschobene Heimkino-Release von Millennium Actress soll nun am 21. April 2022 für ein Publikum ab 6 Jahren als Limited Edition auf DVD und Blu-ray sowie als limitierte 4K-Blu-ray-Edition erfolgen.

Skulpturen – Bilder – animierte Filme – Präsentationen

Reine Vorankündigung;

Samstagabend, 19:30 Uhr: «Gleis21-OsKar»-Verleihung durch das Publikum

Auch dieses Jahr präsentieren wir ein eindrückliches Kurzfilmprogramm um die Wahl des besten Films des Abends! Alle eingeladenen Filme sind national und international prämierte Arbeiten und zeigen einmal mehr, wie unglaublich vielfältig das Schweizer Kurzfilmschaffen ist!

GLEIS21, BUCHSACKERSTR. 21, SAMSTAG, ab 19.30 UHR EINTRITT: SAMSTAG, 20.-

Genieße vor der Show um 18 Uhr einen vegetarischen 3 – Gang Znacht im Gleis 21 Bistro Info & Reservation, Infos folgen (Achtung Plätze, sind beschränkt) https://gleis21.ch/kueche/#reservieren

Für alle Jazzliebhaber und Musikbegeisterten öffnet die SMZ Big Band an Montagen im Herbst 2024, die Türen inklusive Bar vom Gleis 21.

Erleben Sie Themenkonzerte, die die legendären Arrangements von Größen wie Count Basie, Sammy Nestico und Dalibor Brazda zum Leben erwecken. Tauchen Sie ein in die Welt des Jazz und genießen Sie mitreißende Melodien in einer einstündigen Performance. Die SMZ Big Band verspricht musikalische Exzellenz und eine begeisternde Atmosphäre. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich von den virtuosen Klängen dieser talentierten Formation aus Dietikon mitreißen zu lassen. Seien Sie dabei und erleben Sie unvergessliche Konzertabende im Gleis 21!

Hach, die Jugend! Wer wäre nicht gerne wieder 14 Jahre alt? Jane Mumford wär’s lieber nicht. Sie war noch nie zu haben für romantische «coming-of-age» Geschichten. Denn was bitte soll romantisch sein an Pickeln, Ahnungslosigkeit und Leistungsdruck? Damals als Kleinkind war ihre Welt noch lustig und magisch, aber kaum verliess sie die Grundschule wurde klar: drüben im Erwachsenenland erwarten uns schreckliche Dinge wie Verantwortung, Vorurteile und nicht zu vergessen: die vefluchte Liebe! Die Reise vom Kind zur «Erwachsenen» (was auch immer das heissen soll) nennen wir unsere Teenie-Jahre, und die stecken voller Gefahren. Wie nicht an die richtige Party eingeladen zu werden. Oder die neue Staffel dieser einen Serie nicht gesehen zu haben. Erstweltprobleme, von denen wir uns nie mehr ganz erholen. Jane Mumford hat ihre Teenie-Jahre deshalb als Gothic-Rockerin verbracht, denn: gegen die Angst davor, nicht-dazu-zu-gehören hilft nur ein selber-gar-nicht-erst-dabei-sein-wollen. Einsamkeit als Selbstermächtigung! Und vielleicht wachsen wir ja nie ganz aus unserem Teenie-Selbst heraus? Denn all die merkwürdigen Regeln dieser Gesellschaft die sie sich in ihren prägenden Jahren verinnerlicht hat, muss sie jetzt mit Mitte Dreissig mühsam wieder entlernen! Denn sonst drohen für den Rest des Lebens spontane Anflüge von Selbstzweifel, Weltschmerz und «Overthinking» in den ganz, ganz dunklen Schatten der Nacht…

https://www.janemumford.ch

www.kulturbau.ch

Treffen und gemeinsames stricken, bring deine Strickarbeit mit.

Gemütliches Zusammensein, plaudern, Austausch von Ideen, Tipps, Tricks, Wolle usw.

um 14:00 Uhr, im Gleis 21 Bistro – Lounge, Buchsackerstrasse 21, 8953 Dietikon, 044 545 87 22

Vor 50 Jahren fand der Ur-Knall des Mundart-Rock statt und vor 50 Jahren wurde Rumpelstilz gegründet. Die legendäre Berner Band um den Mundart-Prototypen Polo Hofer mit Hanery Amman, Schifer Schafer und Küre Güdel hat die Schweizer Rock- und Pop-Geschichte wie keine Andere geprägt. «Rote Wy», «Rosmarie», «Uf Däm Länge Wäg», «Kiosk» und viele andere sind Songs für die Ewigkeit. Es sind Melodien, die sich ins kollektive Gedächtnis von Generationen eingebrannt haben. Texte, die zum Besten gehören, was die Schweiz in Sachen Pop und Rock zu bieten hat.
Rumpelstilz kann und soll man nicht kopieren. Die Band Rumpelstoff mit Levi Bo (Gesang, Gitarre und Keyboard), Marc Gerber (Gitarre, Gesang) und Stefan Künzli (Saxofon, Gesang) würdigt zum 50. Geburtstag die Songperlen von Rumpelstilz. Sie belässt den Kern, feiert ihre Seele und ihre Poesie, interpretiert sie aber auf eine ganz eigene Art.
Levi Bo und Stefan Künzli haben jahrelang zusammen bei den Bluesaholics gespielt und bildeten danach ein Duo für Blues und Balladen. Mit Marc Gerber, der in der letzten Band von Polo Hofer mitwirkte, haben sie eine ideale musikalische Ergänzung gefunden.

https://www.rumpelstoff.ch/

Eine Bühne, ein Abend und Künstler*innen, die sich gegenseitig das Wort geben und die Instrumente aus der Hand nehmen. Seit Jahren gelingt es dem liederlich-Format um Gastgeber Reto Zeller, äusserst inspirierende Musik- und Wortkabarettisten zusammenzubringen.

Neben dem Geschichtenjäger und musikalischen Moderator Reto Zeller steht der Hamburger Axel Pätz auf der Bühne. Ein Musikkabarettist, wie er im Buche steht, mit hinterhältigsten Texten und musikalisch virtuos entführt er das Publikum in wunderbar abstruse Welten. Wenn Slammerin und Zytlupe-Autorin Stefanie Grob ein Thema vor der Feder hat, dann wird dieses genüsslich ausgeweidet und rasant vorgetragen. Ein absoluter Genuss, ihr zuzuhören. Und zu guter Letzt rundet der Berner Mischa Wyss die Kombo ab – als schelmischer Troubadour und brillianter Wortverdreher.

liederlich ist ein wunderbar-vielfältiger Abend mit tollen Mundart-Songs und einer währschaften Portion Humor.

https://www.retozeller.ch/liederlich/

ausdrucksstark, improvisationsfreudig, packend,

Beide Band`s spielen ein Set & am Anfang, während & zwischen Durch gibt’s den kleinen Gleis Zmorge

^{_{„mit emene Prosecco oder Orangensaft & es Kaffi, Maisgipfeli, Zopf & Maggia Brot – Schiebe, Bütterli, Confi & Honig, Trochefleisch (oder es gsottnigs Ei) & Chäsli – serviert a eue Tisch“}}

Zwei neue Musikprojekte bahnen sich ihren Weg auf die Schweizer Konzertbühnen: das Mathias Landtwing Quartett und Bamerts & Landtwings Folk Jazz Horde. Beide Bands bewegen sich zwischen Jazz, Volksmusik und Weltmusik, unterscheiden sich jedoch deutlich voneinander. Bei diesem Doppelkonzert präsentieren sie ihre neuen EPs und spielen jeweils ein Set.

Mathias Landtwing Quartett
Wie sein Lebensweg, entwickelt sich auch die Musik von Mathias Landtwing in eine kosmopolitische Richtung und orientiert sich am Puls der Zeit. Eingebettet zwischen Jazz Manouche, Schweizer Volksmusik und Einflüssen der Weltmusik bringt das Quartett eine frische und lebendige Eigenständigkeit auf die Bühne. Mit Florian Mächler, Patrick Sommer und Christian Zünd hat Landtwing drei herausragende Musiker gefunden, die mit ihren Ideen und ihrem Können massgeblich zur Musik dieses Quartetts beitragen.

Line-Up:
Mathias Landtwing, Klarinetten
Florian Mächler, Gitarren
Patrick Sommer, Bass
Christian Zünd, Schlagzeug

Bamerts & Landtwings Folk Jazz Horde
Die Folk Jazz Horde vereint fünf herausragende Exponenten der Schweizer Jazz- und Volksmusikszene. Das Spannungsfeld zwischen diesen beiden musikalischen Welten bildet für die fünf Musiker einen fruchtbaren Boden für Neues und gibt ihrer Kreativität viel Freiheit. Ihre positive und offene Einstellung wird auf der Bühne deutlich und ist in jedem ihrer Stücke spür- und hörbar. Mit ausdrucksstarken Eigenkompositionen, mitreißender Spielfreude, beeindruckenden Improvisationen und grenzenloser Experimentierlust begeistert die Folk Jazz Horde ihr Publikum.

Line-Up:
Bernhard Bamert, Posaune
Mathias Landtwing, Klarinetten
Lukas Gernet, Klavier
Patrick Sommer, Bass
Christian Niederer, Schlagzeug

Website: https://mathiaslandtwing.ch

Gemütlicher Kino Nachmittag, alle sind willkommen!

Einlass ab 13:30 Uhr, Film Start um 14:00 Uhr, Konsumation im Gleis Bistro möglich, Mittagsküche von 11:30 – 13:30 Uhr Tischreservation unter https://gleis21.ch/kueche/#reservieren

Frank Richter ist unverschämt charmant. Deswegen kommt er mit Witzen durch, die andere Comedians die Karriere kosten würden. Er surft sympathisch von einem Tabuthema zum nächsten. Augenzwinkernd, treffsicher, aber niemals bösartig. Wie Kim Jong-un an einem guten Tag.

«Alles auf Schwarz» ist mehr als nur ein Comedy Programm – es ist ein Abend voller unerwarteter Wendungen, absurder Geschichten und interaktiver Elemente. Eine rasante Stand-Up-Show, gewürzt mit Gesellschaftskritik, veredelt mit viel schwarzem Humor.

Dieses Programm plädiert für einen schwulen 007, bekämpft endlose Meetings und setzt sich mit Jesus‘ Humorverständnis auseinander. Keine Sorge, einen roten Faden gibt es auch. Ihre Mission, sollten Sie sie annehmen, lautet: Lassen Sie sämtliche Hemmungen fallen, lachen Sie ungeniert und setzen Sie alles auf «Alles auf Schwarz».

Regie: Joël von Mutzenbecher

www.frankrichter.ch