KulturHaus GLEIS21

Das  „One Woman Orchestra“ überrascht  durch die ungewohnte Kombination von Cello, Stimme und Loopstation.

https://www.fatimadunn.com/

Releasesheet Fatima Dunn – Birds and Bones

Das Cello als Spielwiese für subtile Songs

Releasedaten Album Release

EAN Digital & CD

Label Labelcode Katalognummer

Distribution Physisch

23. März 2017 4056813050509

TOURBOmusic LC52984 TOURBO021

Kontor New Media (digital) Timezone (DE), Irascible (CH)

Fatima Dunn präsentiert mit «Birds and Bones» ein feinfühliges und vielschichtiges Soloalbum

Grenzen sind Fatima Dunn fremd. Die Singersongwriterin und Cellistin komponiert auch für Kino, Fernsehen, Hörspiele, Tanz und Theater. Auf dem neuen Album «Birds and Bones» bewegt sie sich stilsicher zwischen Klassik, Blues, Folk und Pop. So sind vielschichtige und organisch wirkende Songs entstanden, die mit klaren Melodien und überraschenden Klangwelten bestechen.

Fatima Dunn setzt das Cello nicht nur als Bass-, Harmonie- und Melodieinstrument ein; sie nutzte es auch perkussiv als Klangkörper. Das Holz des Cellobogens springt auf den Saiten, ein Klopfen in Nähe des Tonabnehmers wird zum rhythmischen Akzent. Das Fundament der Songs besteht aus bluesigen, volkstümlichen oder poppigen Basslinien. Mit Delay-Effekten entstehen gezupfte Patterns, die wie Zahnräder ineinandergreifen und den Song vorantreiben. Klanggebilde wachsen aus feinen Flageoletts heran, bis mehrschichtige, schwebende Flächen entstehen.

Die Studioaufnahmen wirken lebendig wie an einem Konzert, wenn Fatima Dunn als «One Woman Orchestra» mit Cello, Stimme und Loopstation auftritt. Sie hat die Arrangements reduziert gehalten, damit jedes Detail hörbar wird. Der Gesang – mal erdig tief, dann glasklar in der Höhe oder zu einem dichten Jodelchor verdichtet – wirkt stets warm, direkt und ehrlich. So ist die Stimme immer nah am Ohr des Zuhörers, um ihre Geschichte zu erzählen.

Fatima Dunn singt und textet zum ersten Mal in ihrer Muttersprache. Neben acht englischen gibt es auch drei schweizerdeutsche Songs, die durch ihre Ehrlichkeit und Direktheit überraschen. Die Sängerin spielt mit der Sperrigkeit des Schweizerdeutschen und kokettiert wiederum mit der durch die Sprache entstehenden Leichtigkeit. In der Einfachheit der Bildwelten scheint eine Essenz zu liegen, mit der sie ausdrücken will, was sie im Leben wirklich glücklich machen kann.

Die Songtexte sind Geschichten, die in der Natur spielen und die vom Beobachten und Träumen erzählen, von der Sehnsucht und
der Vergänglichkeit. Fatima Dunn zeichnet in «Dunnä im Tal» aber auch ein ambivalentes Gesellschafts- und Heimatbild. Die

Songs werden durch vier Geräuschcollagen ergänzt, in denen man etwa das laute herbstliche Gezeter von Staren kurz vor dem Abflug nach Süden oder das rhythmische Scheppern ihres alten Kachelofens heraushören kann. Die Geräuschkompositionen verleihen dem Album so zusätzlich eine bildliche Komponente.

Für die künstlerische Gestaltung des Albums hat Fatima Dunn mit ihrer Mutter Nicole Dunn zusammengearbeitet. Jedem Lied wird eine eigenständige Collage aus dem Werk «Unser Körper – unser Wunderland» gegenübergestellt – Assoziationen zu Hieronymus Boschs «Garten der Lüste». Der «Summersong» etwa wird ergänzt durch das Bild «Erdbeermädchen», dem Erdbeerstauden aus Kopf und Beinen wachsen, eingekleidet nur mit einem filigranen Knochen- Gilet und zwei Totenköpfen als Fühlern. So entstehen immer wieder poetische, absurde oder erheiternde Assoziationen zwischen Kunstwerk und Songtext.

Facebook Fatima Dunn One Woman Orchestra Page https://www.facebook.com/fatimadunncello

Instagram https://www.instagram.com/fatimadunncello

Youtube https://www.youtube.com/user/FatimaDunn

René Esch, begeisterter Saxofonist und Dietiker, mit grossem Netzwerk bei Musikerinnen und Musikern, ist in verschiedenen Clubs und Locations in und rund um Zürich bekannt für seine Jam Sessions. Beim «Valley Jam» sind alle Liebhaberinnen und Liebhaber der spontanen

Improvisation willkommen – für einen Abend voll spannender Musik. Komm einfach mit deinem Instrument vorbei und werde ein Teil der Jamsession.

Der Valley Jam ist im zweiten Halbjahr 2019 von René Esch und Fabian Hauser ins Leben gerufen worden. Drei Jamsessions haben zahlreiche Musikerinnen und Musiker ins GLEIS21 gelockt, neben WiederholungstäterInnen auch jedesmal neue Gesichter. Damit kann man von einem Erfolg des Formats reden und es liegt nichts näher, als den Valley Jam auch im 2020 weiterzuführen.

BORNET TO BE ALIVE_Pressetext

Margrit Bornet ist zurück als Sandra, die liebenswürdige Coiffeuse aus Örlikon. Die Zeit von Händewaschen und Homescooling hat ihr stark zugesetzt. Wie alle joggt sie nun um ihr Leben und verrenkt sich beim Power-Hotpants-Yoga zielstrebig zur inneren Mitte. Sie sucht Antworten auf die elementaren Fragen des Lebens. Soll sie nach Indien in eine Reinigungskur oder doch lieber die Fenster putzen?

Sandras Tochter Susi hingegen ist immer noch mit allen Wassern gewaschen und drückt auf die Youtube. Grossmutter Fry lässt schliesslich sogar ihre Maske fallen und zusammen plant die kleine Familie schon mal die nächsten Ferien in Spreitenbach.

«BORNET TO BE ALIVE» von Christian Knecht & Margrit Bornet

https://margrit-bornet.ch/

Was sein wird, wird sein….
Lust  auf italienische Spontanität, Musik machen und Gitarre spielen?
Das Gleis 21 wird mit Kindern und Musik belebt.

Bei der Kinder- Jam Session sind alle Kinder willkommen .
Es geht  darum, sich zu trauen und vertrauen zu lernen.

Zeit : 11.11.20  , Mittwoch,   14.00 – 16.00Uhr
Alter : 6 – 12 Jahre
Kosten: es wir eine Kollekte erhoben

Anmeldung gewünscht unter: info@gleis21.ch

Das Bistro ist offen und serviert euch gerne leckeres Essen und Getränke.

“Als Kind ist jeder ein Künstler.
Die Schwierigkeit liegt darin, als Erwachsener einer zu bleiben.”
– Pablo Picasso

En Spieleabig im GLEIS21 zäme mit de Heidi Fluor vom Spiel + Hobby entdecked ihr neui und altbekannti Spieli für jung und alt. Gnüssed en lässige Abig Spieleabig und lönd euch vo neue Spili inspiriere. A dem Abig gits 10% Rabatt uf vorgstellti Spili direkt vor Ort. Chömed doch verbi, am beste grad im 4er Grüppli und gnüssed en schöne Abig mit Spiel & Spass.

Jobert und Pancetta beziehen ihr neues Heim, denn gewohnt muss sein. Die Gelegenheit für kleinliche Konflikte und peinliche Kleinigkeiten. Der Alltag kippt ins Abstruse. Und Sie als ungebetener Gast blicken hemmungslos in ihre gute Stube. Sie Voyeur! Sie Zuschauer! 

Eine kleine Bühne mit Tisch, Kommode, zwei Stühlen und eine Tür, die nirgends oder überall hinführt. Das ist die Welt von Jobert und Pancetta, dem bieder-skurrilen Paar. Obwohl begeistert vom Laientheater, bringen sie Zuschauer, wie Sie sie sein könnten, durcheinander. Und auch unerwartete Gäste überfordern sie schnell. Das stellt ihre Beziehung auf eine harte Probe, doch Not schweisst zusammen. Sie macht erfinderisch, sagt man. Die kleine Bühne bedeutet plötzlich die Welt. Mindestens die Welt von Jobert und Pancetta.

James Gruntz macht aufs Neue von sich hören — mit seinem sechsten Album und neuen Songs. Tritt er mit diesen auf die Bühne, dann als der, der er war — und der, der er geworden ist. So ist denn auf dem neuen Album so viel wiederzufinden wie neu zu finden und James Gruntz — als Songwriter und Musiker und nicht zuletzt Charakterstimme — wiedererkennbar, aber weitergekommen mit dem ihm eben eigenen Sound. Damit zeigt er deutlich auf: wie viel mehr noch geht, dass sein Sound nicht stillsteht und sich nicht erschöpft in dem, was war. Nachdem er bereits mit »Belvedere«, seinem letzten Album, zwei Swiss Music Awards empfangen durfte, darf man gespannt sein, wohin ihn das neue Album trägt.

Türöffnung ab 19:30, Bar & Bistro bereits früher geöffnet.

Artistpage: www.jamesgruntz.com

Pedro Lenz erzählt von den Freuden und Leiden der Künstler in der Kleinstadt.

Christian Brantschen spielt den einfühlsamen Soundtrack dazu.

Das Komikerduo testet die Moderation für das Humorfestival vor Dietiker Publikum.

Samstag 14.00 – 20.00

Sonntag 12.00 – 17.00

Diese unjurierte Werkschau zeigt das vielfältige Schaffen von  Künstler*innen aus dem Raum Dietikon und Zürich.

Zurückreisen in die alte Zeit des Swings, Bebop und Latin Jazz – das können Sie mit den Musikern rund um den Dietiker Jazztrompeter Philipp Rellstab.

Gemeinsam mit Daniel Affentranger (Baritonsaxophon und Querflöte), Christoph Hegi (Piano), Marc Herrmann (Bass) und Martin Meyer (Drums) hat er ein Programm vorbereitet, das keine Wünsche offen lässt. Von bekannten Nummern der Bebop-Ära, über Swingklassiker und zahlreichen Eigenkompositionen findet sich für jeden Jazzliebhaber etwas.  

Besetzung:

Philipp Rellstab – Trompete, Flügelhorn

Daniel Affentranger (nicht auf Bild) – Baritonsaxophon, Querflöte

Christoph Hegi – Piano

Marc Herrmann – Bass

Otrava spielt mit Klarinett und Kontrabass, Geige, Gesang und Gitarre, Posaune und Perkussion einen eigenwillig klezmerisch-balkanösen Eintopf mit einer Prise Pavarotti.

20 Jahre Jubiläum THEATERIA

Verein Theater Dietikon präsentiert
THEATERIA DuOhhh!
Lied gut!

Mit einem Blick zurück der Nase nach vorwärts
Heidi Christen, Stefan Baier lieden gemeinsam mit der Band.Tiefton-Akrobat: Andreas WilhelmInstrumenten-Tausendsassa: Zé OlivieraRhythmus-Wirbel: Roger Küng

www.theateria.ch

Seine Geschichten sind unglaublich, aber wahr.

1969 verliess Schwester Gaudentia Meier ihre Heimat, das im Luzer- nischen gelegene Kloster Baldegg, und reiste nach Papua-Neuguinea. In den folgenden 50 Jahren baute sie mitten im Regenwald zusammen mit vier Mitschwestern ein Spital, eine Schule und eine Pflegerinnen- schule auf. Sie leistete Geburtshilfe, engagierte sich ganz pragmatisch in der Aids-Prävention und setzte sich vehement gegen die Verfolgung von Frauen als Hexen ein.

Heute ist Schwester Gaudentia über 80 Jahre alt. In vielen Gesprächen mit der Journalistin Helene Arnet berichtete sie aus ihrem bewegten Leben, das sie in grossen Teilen in ihrer neuen Heimat im südwestlichen Pazifik verbrachte.

Helene Arnet studierte an der Universität Zürich Geschichte und Germanistik. Sie promovierte mit einer Arbeit über die Geschichte des Klosters Fahr. Heute arbeitet sie als Journalistin beim Tages-Anzeiger, Ressort Zürich, und publizierte 2016 das Buch «Die Brückenbauerin».

Dass bei dieser Combo exzellente Musiker am Werk sind, ist offensichtlich und dass sich diese immer noch als Volksmusikanten bezeichnen, ist ein Gewinn für ein Genre. Ambäck ist eine Perle und ihr Programm «Chreiselheuer» womöglich ein Meilenstein.
Flückiger, Gabriel und Huber haben den grossen Hype um die Neue Schweizer Volksmusik der letzten Jahre wesentlich mitgestaltet. Gerade weil sie das traditionelle Repertoire so sicher beherrschen, können sie es mit grosser Souveränität erweitern, sich in vertrackten Improvisationen verlieren und sich mit Leichtigkeit zwischen Tradition und Zeitgenössischer Volksmusik bewegen, dort wo das Überkommene und das Neue nicht mehr voneinander zu trennen sind. Die mit höchster Konzentration gespielte Musik ist eine wahre Entdeckung jenseits aller Konventionen.